Comparto algunas lecturas que forman parte del contenido teórico de la asignatura, para que la Semana Santa sea algo más divertida. En primer lugar, desde la filosofía, una propuesta de Rafael Sánchez Ferlosio, luego pasamos al campo más pragmático sobre la creatividad publicitaria y terminar con una visión más general de la comunicación creativa de Ricarte.
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Anunciología 
El primer artículo trata la publicidad de una manera algo más seria y filosófica. Habla sobre temas como el feminismo, se pregunta si hay cambios sociales, opina sobre las marcas y firmas… dejándonos ver que este artículo como plano teórico se cogerían algunas cosas pero desde otro punto de vista te enseña muchos clichés como el de la belleza como comercial. Muy buen artículo, un poco largo y algo aburrido, pero que no tiene que envidiar a los dos siguientes puesto que algunas cosas si que las encuentro interesantes.
El segundo artículo sobre como la creatividad puede a llegar a ser una estrategia para el mundo empresarial me ha gustado mucho. Aparte de estar todo muy bien resumido para el concepto teórico sobre la estrategia que sigue una persona para conseguir que su producto llegue lejos, me ha parecido un artículo muy bueno que también hace mención sobre temas vistos con anterioridad como el briefing, lo que nos muestra como todo en la publicidad y en el marketing está conectado de alguna forma.
El tercer artículo sigue la línea del segundo. Se nos habla de la comunicación creativa, es decir, que con creatividad podemos explicar a los compradores muchas cosas. Todo esto se lleva a cabo a través de varios métodos y ciclos que provocan que la comunicación sea interesante y divertida y haga que los compradores se fijen más en ese producto que en otro. Algo muy interesante de lo que nunca me habría fijado, ni dado importancia hasta ahora.
En definitiva unos artículos muy densos, pero bien explicados, que nos ayudan a entender algo mejor la parte teórica de esta asignatura y que nos «entretienen» de alguna forma en el concepto de estudio de esta asignatura.
En el artículo de Sánchez Ferlosio podemos ver la parte más filosófica de la publicidad, su relación con el arte y los cambios sociales. El hecho de que los estereotipos sexistas perduren en la publicidad, mientras el movimiento feminista está provocando cada vez mas concienciación social sobre el machismo, nos hace pensar en si los cambios sociales influyen realmente en las industrias culturales . Lo mismo sucede con los estereotipos que se atribuyen en la publicidad a personas de determinadas nacionalidades. Pareciera que la sociedad y las campañas publitarias avanzan a ritmos diferentes.
En el segundo texto se consagra la relación de dos elementos que inicialmente podrían resultar opuestos, la creatividad y la estrategia empresarial. Es precisamente la unión de estas dos actividades la que trae consigo el éxito, ya que la creatividad nos permite diferenciarnos de la competencia.
Al igual que en el artículo anterior, en «Creatividad y comunicación persuasiva» se demuestra una vez más la importancia de la creatividad en la publicidad. En este caso se aborda su estrecho vínculo con la comunicación publicitaria, concretamente con su finalidad persuasiva. También trata el uso que se hace del humor en la comunicación publicitaria.
Estas lecturas nos dan una perspectiva más amplia de la publicidad. Cabe destacar el papel que la creatividad y su relación con el resto de procesos dentro de la creación de una campaña publicitaria.
En el texto de Sánchez Ferlosio, se nos explica que la sociedad consumista en la que vivimos, no es más que un campo carente de limitación alguna, ya que, a medida que vamos satisfaciendo nuestras necesidades, siempre se irán creando otras nuevas. Esto, en cierto modo y a mi parecer, viene dado por la importancia de los conceptos de marketing y publicidad, que acercan a los consumidores potenciales, nuevos productos que estos querrán obtener. Cuántos más anuncios de productos que se adaptan a nuestro modo de vida, gustos y necesidades veamos, más productos de este tipo querremos. De esta forma, los productos son cada vez más efímeros y carentes de importancia para los consumidores, mientras que cobra vida el concepto de disfrutar ir de compras, ir a la tienda sin necesidad alguna. Así, cobra importancia el puro ejercicio del poder adquisitivo, frente a la necesidad de compra.
Por otro lado, se hace referencia a los tan arraigados roles de género, con los cuales se entiende que es el varón el generador de riqueza, mientras que la mujer se limita a administrar e invertir esta riqueza creada. Cuesta creer que en nuestros días, con una conciencia feminista creciente en la sociedad, se sigan teniendo en cuenta los antiguos roles de género dentro de la publicidad y lo que denota que se trata de un campo mucho más tradicional de lo que generalmente podemos llegar a pensar.
En el segundo texto, se comenta el abandono por parte de los anunciantes y publicitarios de la estrategia creativa lo cual, según el autor, es un error ya que mediante la creatividad se puede llegar a atacar a los competidores de una marca o conseguir captar en mayor medida la atención de los consumidores potenciales. En definitiva, estrategias creativas hay muchas y, llevando a cabo un buen uso de las mismas, se pueden conseguir mayores beneficios así como una percepción positiva de la marca por parte de los clientes.
Por último, en el texto de Ricarte, no se difiere de la idea presentada en la anterior lectura. Así, se explican los métodos empleados por los creativos para lograr esa diferenciación de un producto con respecto a sus competidores. Me parece un tema muy interesante ya que a veces, no es la calidad o el precio lo que nos hace comprar productos de una marca y no de sus rivales en el mercado, sino la forma en la que nos la presentan. En mi opinión, es una acción que va más allá del propio anuncio o cartel publicitario, a veces llegamos incluso a sentirnos más identificados con una marca por los mensajes y las ideas que lanzan y que pretenden representar.
El primer artículo poco tiene de publicitario porque, de primeras, lo último que quieres hacer es leerlo. Es excesivamente teórico, muy denso y poco accesible. Sin embargo, no es por ello carente de interés. Es bastante interesante la forma que tiene de tratar del cambio social y su influencia en la publicidad, al igual que la mención a la perpetuación de los roles de género por parte de las campañas publicitarias, rechazando este cambio social en lugar de intentar aprovecharse de él.
El segundo texto sí se hace mucho más interesante. La creatividad es una herramienta imprescindible en la comunicación publicitaria, y si se hace buen uso de ella, puede ser determinante a la hora de promocionar un producto.
El tercero vuelve a tratar el tema de la comunicación creativa en la publicidad, siguiendo las «fases» por las que pasa el proceso creativo antes de llegar al consumidor .
Quizais das tres lecturas a que máis me chamou a atención foi a primeira, a de Rafael Sánchez Ferlosio, pois nunca considerei ó sector publicitario dende o punto de vista filosófico. Da análise que realiza o autor de moitos ámbitos da publicidade quedei reflexionando co relativo ós fortes estereotipos que seguen existindo neste sector. É curioso como os avances sociais que estamos a experimentar, sobre todo grazas ó movemento feminista, sexan inexistentes nun campo, o da publicidade, bastante sexista e superficial.
O segundo texto, quizais menos denso, é clave para que comprendamos a importancia dunha boa e completa estratexia creativa para o éxito dunha campaña publicitaria. A pesares da relevancia que debería ter para unha marca, o certo que nos últimos tempos se está a abandonar considerablemente. Estratexia e creatividade non teñen porque ir por camiños separados, senón que a súa conxunción, mesturada cunha boa toma de decisións, pode permitirnos superar con solvencia os nosos obxectivos publicitarios.
A terceira lectura está máis centrada na forma de comunicar que os anunciantes manexan para conseguir que os produtos que tratan consigan sobresaír por riba dos seus competidores. Neste sentido, volve aparecer a importancia da creatividade. A presentación que xeramos respecto dun determinado produto e a mensaxe que queremos facer chegar aos nosos consumidores potenciais resulta clave e debe someterse a un eficiente proceso creativo.
La lectura de Rafael Sánchez Ferlosio me resultó muy interesante ya que le da a la publicidad un enfoque filosófico aunque me resultó muy extensa a la hora de leerla. De este artículo me gustaría destacar la manera en la que retrata nuestra actual sociedad de consumo dónde no existen límites y los consumidores una vez logran satisfacer sus necesidades buscan otras nuevas.También me llamó la atención que tratase temas como el del feminismo.
La lectura de Carlos Navarro Gutiérrez nos expone la importancia de la estrategia creativa para atraer a más consumidores y poder hacer frente a la competencia. Los consumidores en ocasiones prescinden de utilizar una herramienta esencial como es la creatividad.Desde el punto de vista teórico me parece que los conceptos están bien explicados.
La lectura de Ricarte sigue la línea de la anterior lectura al destacar la importancia de la creatividad.Tanto esta lectura como la anterior me resultaron muy fáciles de leer y muy interesantes.
El primer texto es un texto que tira un poco más por lo filosófico que los dos siguientes. Antes de empezar me gustaría añadir que algunas de las reglas de la publicidad no las ha seguido de ninguna manera. La publicidad lo que busca es la atracción del comprador, algo que claramente este texto no consigue debido a su larga extensión y densidad lo que lo convierte en un texto no muy agradable de leer y por lo tanto no cumple los objetivos principales de la publicidad. Dicho esto el texto trata de tomar conciencia sobre las diferentes direcciones que toman la publicidad y la sociedad en la actualidad. Mientras que en la sociedad los movimientos feministas están tomando cada vez más importancia y están tan presentes en nuestro día a día, en la publicidad ocurre todo lo contrario, ya que siguen existiendo los estereotipos sexistas.
El segundo texto trata básicamente el principio de la creatividad gracias al cual un producto se puede diferenciar de sus competidores y atraer de mayor manera a usuarios. La potenciación de esta cualidad junto con una buena estrategia por parte de la empresa es de lo que trata el texto y permiten un mayor número de ventas.
El tercer texto va un poco por la línea del segundo. Aborda los diferentes pasos para conseguir un anuncio creativo. En numerosas ocasiones los consumidores no se deciden por un producto u otro por su calidad o precio sino por su diferenciación con el resto y por la manera en la que nos llega el mensaje, por lo que este texto es de gran utilidad. Gracias a la creatividad del mensaje transmitido con sus canciones, lemas o imágenes pegadizas, las empresas logran un mayor número de ventas
Respecto a la lectura de Sánchez Ferlosio, extensa pero que resulta en algunas partes realmente amena, me quedo con las hojas dedicadas a las marcas, donde el autor recalca un hábito del consumidor que consiste en anteponer la marca al producto, hasta tal punto en el que ya no se encuentra la diferencia entre ambas. De ahí, el ejemplo que pone Sánchez Ferlosio con la GUCCI, pero que todos encontramos en nuestro día a día: ¡pásame las adidas! (…) se me han ensuciado las nike (…) Es decir, una focalización completa en la marca, la cual se antepone al producto. Muy llamativo, también respecto a anteposiciones al producto, es el paraje dedicado a “la persona como valor de cambio” en concreto, cuando se refiere al consumidor que acude al teatro por ver a un actor determinado, es decir, su motivación para acudir al teatro no es ni la función ni la actuación sino que el reclamo es la propia persona.
El segundo texto, de Navarro Gutiérrez, comenta el desuso de la estrategia creativa por parte de las empresas publicitarias a pesar de su esencialidad en el cometido que desarrollan. Desarrollando punto por punto sus distintas utilidades así como las partes de la propia estrategia me quedo con la idea final de tener en cuenta siempre los valores creativos emocionales, es decir, no olvidar que las emociones, por muy subjetivas que sean, también pueden ser puntos esenciales de la estrategia creativa.
El texto de Ricarte, centrado más en la “creación” de la creatividad que en la estrategia en sí, nos permite acercarnos al procedimiento que, como yo, muchos estudiantes de comunicación tenemos: todo está inventado. Analizando el ciclo del proceso publicitario, llegamos a una especie de “reglamento” para poder llegar a ser creativos, sin olvidar nunca la espontaneidad que el mundo que nos rodea provoca en nosotros y en nuestro trabajo. Por otra parte, se centra también la recepción que el público va a tener de nuestra creatividad, público al que estimulamos mediante nuestra publicidad creándole una necesidad que deberá satisfacer con nuestro producto.
Siguiendo mi propio orden de lectura puedo afirmar que mi interés ha ido creciendo mientras iba acabando los artículos:
Creatividad publicitaria eficaz. Cómo aprovechar las ideas creativas en el mundo empresarial. Este artículo me interesó más bien poco. A pesar de que la originalidad e imaginación pertenecen a una rama interesante y apasionante, como es la creatividad en sí. Lo que son sus utilidades,valores e importancia no me pareció más que un conjunto de tecnicismos que no hacen la publicidad y la comunicación interesante ni única, puesto que yo asocio la creatividad con el arte. Sin embargo, estoy totalmente de acuerdo con que la publicidad actual sigue unos formatos cada vez más emocionales, y este tipo de estrategia creativa sí que me parece digna de adorar. Teniendo en cuenta la importancia de la universidad que publica el texto, me esperaba más, no obstante, tal vez es demasiada información para mi.
Creatividad y comunicación persuasiva es un artículo que se me hizo más llevadero e interesante. Destacaría el apartado a cerca de los efectos de la creatividad publicitaria que me parece lo fundamental en este sector, ya que los consumidores son el objetivo principal, sin ellos no existiría un futuro beneficio económico. Enlazado con el tema de la creatividad del texto anterior, le da su importancia, pero lo trata como un tema demasiado mecánico para mi gusto.
Finalmente, el artículo de Sánchez Ferioso es una obra de arte sola. Su aspecto filosófico hace la publicidad mucho más interesante de lo que puede parecer a primera vista, además de decir obviedades como es la importancia de la belleza como publicidad, ya sea para anunciar un producto o para anunciarnos a nosotros mismos en el mercado laboral.
Tan criticado como idolatrado es el mundo de la cosmética, que su auge se dio con la integración de la mujer en el mundo laboral( pudiendo hacer uso de su propio dinero, ya que antes dependía al 100% del hombre), es una seña feminista que actualmente se ve desde el punto de vista machista. Es obvio que hacer que el cuerpo de las personas, destacando a las mujeres, no puede ser lo primordial en nuestras vidas ya que esto produce una cantidad de complejos y problemas innumerables. Sin embargo, no veo nada malo en que el sector empresarial se quiera beneficiar de ello, al fin y al cabo, vivimos en un mundo capitalista porque la mayoría quiso sigue este camino, y a pesar de sus críticas a la gente le encanta.También entiendo su importancia dentro del mundo de la moda, pero no voy a mojarme mucho en esto.
Otro tema que me fascina del texto son las marcas, y en especial, las marcas que como dice el texto se elevan a la categoría de firmas, pues todos quieren un cinturón Gucci( a pesar de que el más barato no baja de los 250€), queremos pagar por esa calidad y ese prestigio, pero no todos pueden, e ahí la nota esencial del lujo.
Finalmente, me gustaría acabar con el tema de «cumplir una función social», pero no llegue a entender bien. Entiendo que el autor hable de una función económica,pero no llego a entender el que querría decir su compañero. Yo personalmente, sigo la línea del culto a la belleza, y el tono machista de que esas mujeres desfilando seguían una función social, por ser altas, delgadas y guapas. Todo el mundo quiere ver vestidos de novia bonitos en estéticas bonitas.
A pesar de hacer referencias a temas interesantes, como la creación de los veranos de playa o la ruptura con las PYMES con la aparición de los hipermercados, decidí destacar los elementos que más me llamaron la atención. En el tema de actores, músicos, cantantes y así, al principio intente entenderlo, pero me parece que se riza el rizo, repitiendo siempre lo mismo.
O primeiro artigo, a pesar de estar enfocado dunha manera más filosófica e teórica que os outros dos, trata aspectos que teñen bastante interese. Pareceume moi útil a comparación que fai da publicidade coa sociedade, tratando o tema da insaciable fame de consumo que ten a poboación e outros da índole social, coma o feminismo (que non ten moita cabida non anuncios publicitarios).
O outros dous textos fixéronseme máis entretidos, pero os dous van un pouco pola mesma liña. Neste caso fan referencia á importancia da creatividade na publicidade, tema no que estou completamente dacordo, xa que a publicidade non é máis que un proceso creativo, o cal non pode comenzar sen boas e orixinais ideas.
En resumo, conclúo con que estas lecturas trataron temas moi distintos e amplos pero parecéronme moi interesantes, tanto para entender a relación da publicidade co noso mundo e para cerciorarme un pouco máis do importante que é ser creativo có fin de atraer a curiosidade do consumidor.
Resultoume ampliamente intresante ver a publicidade desde todas as perspectivas que aquí se amosaron. Desde o punto de vista de Ferlosio é obvia a obsesión das axencias e das empresas publicitarias de crear anuncios e campañas baseadas no afondamento destes e outros estereotipos, son empresas fabricadoras de clientes que buscan que a audiencia se vexa reflectida nos valores que ensinan. Valores obvios e cotiás que poden chegar a resultar mesmo utópicos, polo perfeccionado que está o mundo que amosan, porén, continúan a verse reflectidos igualmente.
Pero tamén é verdade que a publicidade é un expoñente de creatividade, e iso tamén lle va un valor bo, porque a creatividade debe estar sempre presente nas nosas vidas. Para min, a publicidade non é algo nocivo nin tampouco necesario. Está aí e cumpre unha función determinada dentro do mercado: promocionar algo e atraer a audiencia cara ese algo. Quizais hai cousas que cambiar, obviamente, pero non por iso hai que cuestionar a existencia deste negocio.
O primeiro documento de Rafael Sánchez Ferlosio trata de acercarnos dunha maneira distinta á publicidade, dende un aspecto filosófico. Destacar a importancia que teñen as marcas hoxe en día. No momento que adquires unha prenda de roupa ou un complemento cun valor elevado, non só estás pagando por esa nova adquisición senón que pagas o propio prestixio desa marca. Moitas delas, chegamos a consideralas firmas. Importante tamén, como no apartado función social, na produción do traballo tense en conta a beleza da muller. Traballos como as encargadas de sacar as bolas e enunciar os números no sorteo da lotería dos cegos na televisión, as consideradas “azafatas” en programas de entretemento… Todas elas non son contratadas polas súas facultades senón polo seu aspecto físico.
Respecto ao segundo texto, Creatividad publicitaria eficaz de Carlos Navarro Gutiérrez, destaca a importancia da estratexia creativa. Explícase as utilidades desta estratexia, unha delas é seleccionar co cliente as diferentes posibilidades creativas de atacar as ideas do competidor principal, antes de presentar bocetos. Un dos métodos para seguir isto é o que se coñece co nome de “Corazonada”, método bastante arriscado porque pode chegar a desgastar o talento. Tamén me chamou a atención a importancia que poden ter as emocións dentro da estratexia creativa.
Por último, Creatividad y comunicación persuasiva de José M. Ricarte, segue a liña da lectura anterior. Céntrase nos distintos métodos que empregan as empresas para que os seus produtos destaquen entre a competencia. Moitas veces non nos chegamos a fixar nun produto polas súas características ou polo seu prezo senón que nos sentimos atraídos pola maneira de presentalo ante os consumidores ou mesmo os valores que se transmiten.
Marta Ojea Gutiérrez
En la primera de las lecturas se relaciona el arte y los diversos cambios sociales con la publicidad desde una perspectiva menos técnica. Me ha gustado la parte en la que se habla del consumismo, ya que es cierto que hoy en día nos autoconvencemos cada vez más de lo necesario que es para nosotros adquirir ciertos productos cuando en verdad son totalmente prescindibles y resulta atractivo el ir de compras por el mero placer de gastar. De aquí deriva también el concepto de marca, obligándonos a creer que por pertenecer a alguna, el producto será mejor. En el campo de la publicidad, a pesar de intentar estar siempre al día en nuestros gustos y tendencias, se quedan atrás en algunos aspectos como por ejemplo en los estereotipos que a día de hoy sigue manteniendo, tal y como nos muestra esta lectura. Se trata de un campo tradicional, aspecto que vincularía con la segunda lectura porque preferimos la comodidad sin esforzarnos por innovar y crear una publicidad que rompa las barreras de los estereotipos establecidos por miedo al fracaso. De esta primera lectura, he sacado la conclusión de que en parte, la publicidad tiene ciertas semejanzas con los medios, en el aspecto de que los medios deciden qué conocemos y cómo lo conocemos y en parte la publicidad también. Ésta nos vende un producto del que cuenta lo que nos puede interesar determinando qué compramos y cómo lo compramos mediante la persuasión.
En la segunda lectura, se habla de la importancia de una buena estrategia que sea creativa para poder obtener una campaña publicitaria provechosa, relacionando la creatividad con la estrategia. Las estrategias se centran en dirigir sus operaciones a superar a la competencia, algo normal en este ámbito porque se busca el beneficio económico. Se menciona a los creativos y al uso que éstos hacen de las estrategias, dotándolas de menor creatividad, la cual es un campo sin explotar, por lo que tratan de potenciarla y devolverle utilidad. Destacaría las de corte emocional, algo que me parece que está muy vigente y que más capta nuestra atención. Dentro de estas, la de los famosos. Los tenemos como referencia en muchos casos y por aparecer su imagen pueden resultarnos de mayor interés. Desde mi punto de vista, la creatividad es esencial para atraer al consumidor diferenciándote del resto. El ejemplo que aportan de Halcón Viajes es un ejemplo de éxito, brindando algo económicamente accesible y en buenas condiciones.
La tercera se centra en la forma de comunicar y los pasos que toman los anunciantes para originar un anuncio creativo. Es decir, que la publicidad trata de hacerse diferenciar y atraer y para conseguirlo, los creativos publicitarios explotan todos los medios posibles, llevando a cabo una estrategia de creación. Todo esto origina la diferencia significativa, algo lógico porque debido a trabajo, investigación y meditación, consiguen captar la atención de los consumidores tomando cierta ventaja de los competidores, causando en ellos efectos y sensaciones que los demás no han conseguido crear. Dan a ver la complejidad y el trabajo que requiere una campaña publicitaria además de cómo la creatividad ayuda en la publicidad haciendo llegar a los consumidores el mensaje que pretenden transmitir de manera eficaz. Desde mi punto de vista, para que haya creatividad también es necesario el estar relajado. Si te tomas todo demasiado a pecho no es bueno y para poder ser creativo no puede existir una presión que lo único que haga sea impedir dar rienda suelta a tus ideas. Estas dos últimas lecturas se relacionan de diversos modos con la creatividad, algo realmente útil por el hecho de que tanto en la publicidad como en todo, es muy útil algo innovador y original que salga de los esquemas. En definitiva, tres lecturas que nos hacen apreciar la importancia de cada detalle en publicidad y nos ayudan a adentrarnos cada vez más en el mundo del marketing.
Rafael Sánchez Ferlosio
Dende un punto de vista moito máis filosófico, Rafael Sánchez Ferlosio, fálanos do campo publicitario. Neste artículo o autor expón como o marketing e a publicidade crea na sociedade cada vez máis necesidades que en moitos casos son innecesarias. Amósanos cómo na sociedade na que vivimos, o consumo convértese nunha acción de satisfacción na que predomina o puro exercicio do poder adquisitivo sobre a necesidade de compra. A pesar dos grandes avances que se deron na sociedade en canto aos roles de xénero co feminismo e aos prexuizos, o texto tamen nos fai conscientes de como a publicidade parece que rexeita estos cambios sociais. Con esto podemos ver que se trata dun campo máis tradicional do que parece e que avanza a distinto ritmo.
Creatividad publicitaria
A estratexia creativa consiste en establecer cómo comunicar o que se vai a decir nunha mensaxe comercial ou publicitaria, e que determina cal será a forma máis efectiva de facer chegar o mensaxe aos consumidores. Por un lado, as estratexias de mercado diseñan campañas que permiten lograr unha resposta concreta que queremos provocra no público obxetivo, polo que é a clave para que finalmente unha campaña no mundo da publicidade funcione. Por outro, a creatividade é a habilidade de crear algo novo; xerar ideas que den paso a un producto novedoso ou que incorporen cambios a productos e a procedementos de traballo en forma favorable para a empresa. A unión destas duas actividades, estratexia e creatividade, permite a diferenciación e si facemos un bo uso dela dará lugar a beneficios e consecuentemente o éxito da marca en cuestión. A pesar da súa gran importancia para facer fronte á competencia está caendo en desuso polos anunciantes e publicitarios. Dende o meu punto de vista, tanto a estratéxia como a creatividade, son duas ferramentas clave para a publicidade. Tamen creo que é un campo no que están moi presentes os criterios emocionais e subxetivos, os cales son esenciales para a estratexia creativa.
Comunicación creativa de Ricarte
Este último texto continúa na mesma liña que o anterior. A comunicación creativa é unha ferramenta de comunicación publicitaria que trata de comunicar utilizando a imaxinación. A publicidade, a través da comunicación creativa, trata de facerse diferenciar e atraer a atención do público. A oferta é tan variada que fai falta a imaxinación para poder chegar máis alá. Este tipo de comunicación debe de ser interesante e divertida para poder así chamar a atención dos compradores e poder diferenciarse da competencia a través de imaxes, logos e anuncios que teñen unha finalidade persuasiva. Neste tipo de comunicación o humor xoga un papel fundamental. Tamen se nos explican os ciclos e métodos que empregan as empresas antes de que os seus productos chegen ao consumidor para que estos sobresaian fronte a competencia, xa que son métodos que levan á diferenciación.
Estos textos fixéronme ser un pouco máis consciente da importancia da creatividade no ámbito publicitario ao igual que me permitiron adentrarme un pouco máis no amplio mundo do marketing e publicidade.
Eva Fuentes Fernández
Despois de ler a Rafael Sánchez Ferlosio un queda aliviado coa súa labazada de realidade. A mercantilización da nosa vida cotiá e a ubicuidade da publicidade ata o punto de conseguir a modelaxe do noso comportamento é unha idea que se ben causa un certo pánico, non é para nada desventurado cavilala por un intre. A creación de necesidades e de novas formas de lecer que o comercio elitista e burgués creou baixo unha falsa petición do consumidor é unha das mostras. Esa forma de lecer tan contemporánea e triste que é ir de compras na que a construción e o consumo se retroalimentan para engaiolar ao cidadán de a pé nunha dinámica alienante e cousificadora na que a publicidade é un actor importante.
O prestixio que leva a convertir unha marca en firma e as cualidades que traspasan dende o produto ao consumidor, outra das lerias que afectan a moitos por relamberse calzando uns Balenciaga. Mais non só, na roupa, estrelas de rock que acaban convertidos en produtos publicitarios nos que o seu espectáculo sobredimensiona e altera o que calquera valoraría dun cantante, a súa voz. Sánchez Ferlosio apunta nesta sentenza un feito a ter en conta “Xa non se produce para satisfacer as necesidades do consumo, senon que se consume para satisfacer as necesidades da produción”. E nese xogo os consumidores somos quen satisfacemos a quen nos debería satisfacer. Porén, Kettaring responde que “a chave para a prosperidade económica consiste na creación organizada dun sentimento de insatisfacción”, é dicir, convertirnos en seres inertes á mercede dun mercado que altere mesmo o noso modo de vida.
No texto de Ricarte o autor apostila as calidades do proceso de creación publicitaria sen as que unha campaña non posúe da forza suficiente para impactar ao seu target. Ese proceso creativo ten unha natureza propia cunhas regras, metodoloxías, criterios e unha imprescindible actitude reflexiva que Ricarte desenvolve ao longo do texto. Esa mesma acción creativa xera un estímulo, un concepto e unha representación cunha consecuencia do consumidor. Asemade, hai que retratar aos efectos da creatividade publicitaria: a notoriedade, o estímulo, a sedución, a implicación e a memorabilidade.
No segundo texto, “creatividade publicitaria eficaz” é interesante a análise dos deportistas que fixeron campañas publicitarias para comprobar ese cambio de paradigma e de referentes na publicidade actual. Mais sen dúbida, ao que hai que prestar unha atención sen parangón é á estratexia creativa. Unha conditio sine qua non sen a que a acción publicitaria pode resultar completamente en balde. A EC ten unha utilidade clara: “dispor dunha folla de ruta que poña de acordo aos responsables implicados sobre as cordenadas creativas que afectan a obxectivo, competencia, consumidor, beneficio e evidencia”. Para isto, hai que contar cunha mensaxe emotiva, «o público valora hoxe máis que nunca o aspecto, e o cliente compra canda o produto, ata o máis físico dos sentidos».
Teño que recoñecer que me enfrontei a Non olet, de Rafel Sánchez Ferlosio, sen demasiadas expectativas, caendo no tan común estereotipo de texto longo = aburrido. Sen embargo, este foi desmontado con creces, pois pareceume un texto de gran interese, resaltando sobre todo os capítulos nos que o autor deixa constancia de que mediante a publicidade o capital crea consumidores compulsivos. Algúns síntomas do triunfo publicitario tratados no libro son a obsesión polas marcas e as firmas, cuxo prestixio semella que se transmite ao propio comprador; a comercialización da beleza feminina, tanto no ámbito do consumo como da produción (xera grandes beneficios en diferentes sectores industriais); e na arte.
Por outra banda, o segundo texto, baseado na creatividade publicitaria, é moito máis teórico que o anterior. O autor trata en primeiro lugar a estratexia creativa e a súa grande importancia no proceso publicitario, xa que determina cal é a forma máis efectiva de facer chegar a mensaxe aos consumidores. Esta posúe catro utilidades esenciais que son desglosadas detalladamente no texto con numerosos exemplos prácticos, acompañadas a continuación de posibles fontes para a obtención de ideas destinadas á mesma (diferenciación, competencia social e cultural, pensamento e beneficio do consumidor e a evidencia). Para finalizar, o texto recolle a relevancia que teñen no consumidor os valores creativos emocionais, centrándose especialmente no éxito das campañas publicitarias protagonizadas por actores ou deportistas.
Por último, o texto de Ricarte, na mesma liña que o anterior, volve a destacar o importantísimo papel que ten a creatividade como mecanismo de diferenciación, para min algo esencial, xa que ahí radica a responsabilidade de atraer ao consumidor.
En el primer documento, a pesar de que me costó mucho leerlo de manera continuada sin alejar mi atención de las páginas debido a que es muy denso, me parece bastante interesante como Ferlosio nos hace un repaso en los comienzos de la publicidad explicándonos como las empresas invertían grandes cantidades de dinero para atraer a los consumidores en potencia, creando anuncios que resaltaban las ganas de poseer un producto antes que sus cualidades materiales. También, me ha gustado el apartado en el que menciona la competencia entre marcas de un mismo producto, centradas en el deseo por superarse unas a otras en lo que se denomina calidad, que puede llevar a algunas marcas a conseguir la fama alcanzando el rango de firmas (Gucci, Cartier). De este modo, cuando se compra un producto de una marca famosa no solo se paga la alta calidad de estos, sino también el prestigio que la propia marca ha adquirido. Esto último, permite entender como algunas personas prefieren pagar más por un producto no solo por la calidad, sino también por el hecho de poseer dicho producto; es decir, poseer un producto conocido da un cierto grado de diferenciación del resto de personas ya que no todo el mundo lo puede tener. Esto provoca que la firma siga alcanzando más y más fama; es decir, un círculo retroalimentativo.
En creatividad publicitaria nos informa, principalmente, como elaborar correctamente las diferentes formas de mostrar al cliente las posibilidades creativas. Personalmente, no sabía que existía una estrategia centrada en una corazonada, que en realidad no es una estrategia creativa, sino que pensaba siempre se organizaba todo sin dejar nada al azar para obtener toda la información posible para la siguiente campaña. Además, me gusta como explica la parte centrada en la utilización de modelos atractivas y atractivos, en las campañas publicitarias, para atraer a los posibles consumidores ya que me parece una clara característica de la publicidad actual y pasada cuya finalidad es gustar al público para que compre más.
Por otra parte, en comunicación creativa ilustra perfectamente que la finalidad de toda comunicación creativa es conseguir un impacto en el público para generar ventas, por lo que es necesario planificar todo el proceso de manera detallada. Después de todo lo que pretenden es persuadir al público a través de distintas campañas publicitarias que buscan despertar sentimientos en el consumidor en potencia, pero que también tratan de aportar un beneficio o una promesa a dicho consumidor, lo que es imprescindible para que funcione el mensaje publicitario.
Es bastante interesante el concepto de ‘industria de producción de consumidores’ escrito por Sánchez Ferlosio asociado a la publicidad. Indudablemente, la publicidad tiene una gran capacidad de creación de consumidores y también de relaciones conscientes e inconscientes; Sánchez Ferlosio menciona en el texto cómo alrededor de los conceptos de ‘playa’ y ‘verano’ hemos establecido todo un abanico de términos y vocabulario no solo relacionado con la diversión y el sol, sino también, por ejemplo, con un canon de belleza. La comercialización del atractivo es algo innegable, y eso me lleva a pensar ineludiblemente en el aspecto físico no solo en términos de belleza, sino también en cuanto al estilo de una persona. Cada vez cuidamos más, a través de las RRSS, nuestra apariencia de cara al exterior, a sabiendas de la importancia que tiene los adjetivos relacionados con nuestra marca personal. La elección de la ropa adecuada, de las expresiones que se ajusten a lo que queremos transmitir… es una decisión con más peso de lo que a primera vista parece tener. A la cabeza se me vienen imágenes de ‘cantantes’ (digamos, mejor, artistas del show business como C. Tangana o Bad Bunny) que se basan en la construcción de un personaje, una imagen y un mensaje publicitario que va más allá de sus canciones para lograr el éxito. Imagen de poderío económico, de despilfarro e incluso de chulería.
Sobre el texto de Carlos Navarro, me parece esencial resaltar cuán de necesaria es la búsqueda y establecimiento de una brújula para lograr un buen plan comunicativo y una buena estrategia creativa. La publicidad no radica en ir dando palos de ciego al aire, sino guiándose y utilizando documentos-faro que nos ayuden en la tarea. También el texto de Creatividad y comunicación persuasiva deja la misma reflexión: hay que pensar la comunicación y tampoco excederse en la utilización del término ‘creatividad’ sin más, dejándose guiar por intuiciones y corazonadas que queman y desgastan. No se trata de vaciar el concepto, más bien de aplicarlo correctamente y conocer las herramientas (el briefing, la estrategia comunicativa…) en donde apoyarnos.
Bueno, comenzando con el texto de Ferlosio, pese a lo interesante que realmente es este análisis de la publicidad a través de un punto de vista filósofico, su estilo formal hace que pierdas todo el interés ganado en primer momento. Centrándonos pues, en el contenido, me resulta especialmente llamativo como crítica el papel de los medios de comunicación en cuanto al marketing, esa falsa defensa a los consumidores, cuando justamente hacían lo contrario: fomentar el consumismo. También destacó el fragmento en el que habla de la feminización de los anuncios (no por ello podemos decir feministas aquellos anuncios protagonizados por mujeres y destinados a mujeres (eso sí, siempre se sigue el mismo patrón mujeres normales, pero “agradables a la vista”).
Pasando al siguiente, el de la creatividad a la hora de hacer publicidad, viene a representar de nuevo, lo que vimos en el resto de las entradas del blog, el COMO transmitas tu idea y cuán original/creativo seas es lo que crea la diferencia. En resumen, su autor nos hace ver que estrategia y creatividad, deben ir de la mano para un mayor éxito de la empresa.
El de Ricarte, sigue la línea del anterior, explicando la importancia de la creatividad y afirmando que da igual el ámbito, todos podemos ser creativos, y que, un factor clave es el esfuerzo y la perseverancia. Dentro de este último texto, me llamó especialmente la atención, cuando se refiere a la necesidad del humor en los anuncios, el hecho de que afirme que cuanto más absortos/distraídos estemos es cuando más gracia nos hacen.
O primeiro texto, de Ferlosio, reultoume a dicir verdade bastante máis interesante do que pensaba nun inicio. E foi así precisamente por tratar como trata un tema tan relevante e tan ignorado socialmente (máis por falta de interese que de coñecemento) como a predominancia da publicidade no máis cotián, o éxito da publicidade ao facer das marcas un ente de prestixio social para quen as loce e a mercantilización de ámbitos que a priori poderían parecer exentos dela, pero nada máis lonxe da realidade.
Por outra banda, o segundo e máis o terceiro artigo veñen explicar a importancia da creatividade e a estratexia creativa propiamente, feito que do que é necesario percatarse e entendelo para poder comprender como chega a dominante publicidade da que fala Ferlosio a ese punto de relevancia.
Marta González Fontán: Sobre o post acerca de creatividade publicitaria:
Se ben coincido no que pensa a maior parte da xente en que hai persoas que posúen naturalmente unha creatividade maior que outras, coincido tamén con este post en que non é unha capacidade reservada a uns poucos e á que os que teñen menores facilidades neste aspecto lles sexa imposible acceder.
Aínda que este texto pode ás veces resultar un pouco denso para unha lectura relaxada, atopo moi acertada a idea de expoñer a utilidade das EC punto por punto para chegar igualmente ao bo entendemento da mesma. Penso de igual maneira con respecto ao fragmento no que fala das ESE, do que saco a conclusión de que realmente é importante paraa evitar todos os riscos posibles e non facer as cousas guiándonos por “corazonadas”. De igual maneira, e trasladando o que dixen sobr a densidad deste texto a calquera que o poda resultar, podo entender o segundo punto sobre a utilidade das ESE para asimilar os conceptos e comprender termos difíciles, o que pode axudar enormemente a esas persoas que, como diciamos, teñen menores facilidades neste campo á hora de desenvolver a súa creatividade. Tamén pensando neste grupo de xent, no que, para ser honesta, me inclúo, parécem importante (e espranzadora) a aclaración que no texto se nos fai de que as ideas, para ser boas, non teñen que vir acompañadas dun momento de lucidez extrema no que xurde de súpeto unha idea fantástica entre fogos de artificio; isto é para a xente menos creativa e imaxinativa un alivio, ademais de reafirmar a idea do texto da necesidade real de establecer unha estratexia creativa.
Os constantes exemplos e táboas de diferentes ECs e ESEs son tamén de agradecer para darlle algo de amenidade a un texto que senón sería practicamente na súa totalidade teórico. Dos exeplos que máis chamaron a miña atención foi o do caso Pepsi en canto a aproveitar a idea xeneralizada de que sempre sería a segunda opción fronte a Coca-Cola e empregala nas súas campañas publicitarias, demostrando así a verdade do texto de que denunciar o pensamento do consumidor nos anuncios, aínda que asuste, pode moitas veces funcionar.
O punto que, con non ser quizais o máis relevante de todo o que se comenta aquí, foi o que máis interesante me resultou: a idea de que na publicidade sempre se debe dicir a verdade. O motivo de que me chamase tanto a atención é, como non, que en xeral a idea que tiña ao respecto era completamente oposta e, non obstante, esta encaixa perfectamente no que pensaba e cobra total sentido ao explicala. Tamén me soaba extraño iso de que se da maior eficacia canto máis evidentes sexan as vantaxes presentadas.
Paréceme de lóxica, por outro lado, que a subxectividade é un peligro e que aínda qu debamos fiarnos do noso instinto non se deben tirar os cartos baseándose soamente niso, polo que o que me chamou a atención disto, en realidade, foi que fose tan común aceptar ou rexeitar ideas simplemente por unha cuestión de gustos cando hai diñeiro en xogo. Tamén o falado sobre emocionalismo no texto me resultou interesante, porque, ao igual que cando falamos da subxectividade, aínda que ten sentido o feito de que as expresións amocionais se sirvan das racionais, nunca pensara en como iso se levaba a cabo na publicidade, que tantas veces fai rir ou chorar.
En definitiva, o meu comentario sobre o texto é que a pesar de resultares un pouco pesado nalgúns momentos, a composición do mesmo e a introdución dalgúns exemplos moi anecdóticos fan del unha lectura que se ben non é 100% relaxada lévase a cabo sen problema. O punto clave para a captación do meu interese en particular foron as reflexións e exposicións de ideas sobre certos temas que me resultaron sorprendentes por cambiar dalgunha maneira a miña maneira de entendelos.
«Non Olet» de Sánchez Ferlosio me produce sentimientos encontrados: por un lado estoy de acuerdo en que no es posible una publicidad sin marcas, y también coincido en que el único capital humano que hoy necesitan y por el que se desviven y se pelean entre sí las empresas no es otro que el compuesto por consumidores. No obstante discrepo con el autor en que sean las mujeres las protagonistas del polo del consumo. Cada vez se pueden ver más anuncios orientados a los hombres, a ese nuevo «modelo» de hombre metrosexual que se preocupa por su imagen. Si bien es cierto que la sociedad, y por lo tanto la publicidad, siguen siendo machistas, el modelo está cambiando, por lo que afirmar que todo sigue igual que antaño me parece fuera de lugar y erróneo.
En cuanto a la teoría de Veblen sobre la clase ociosa, creo que puede extrapolarse a cualquier «clase», al menos en España. Aquí todos quieren aparentar, todos quieren mostrar su nuevo Iphone, aunque para conseguirlo hayan tenido que hipotecarse o pasar sin comer un par de días. No es algo exclusivo de la gente con posibles, es algo que afecta a casi todas las personas.
En cuanto al texto acerca de la creatividad y comunicación persuasiva me parece de gran interés y, en mi opinión, nos acerca un poquito más a este mundo hasta hace poco desconocido para la mayoría: la publicidad.
Bueno, bueno, aquí tenemos tres lecturas potentes de las que se pueden sacar (e intentado hacerlo) aspectos muy interesantes.
Comenzando por las reflexiones de Sánchez Ferlosio, he de decir que al ser el texto más largo es el que más temas ha tratado (y en mi opinión no todos directamente relacionados con la publicidad), pero lo hace de una forma tan visual, mediante constantes ejemplos, que resulta bastante disfrutable, por mucho que el autor parezca tenérsela jurada a la publicidad y a sus profesionales, calificándola de «ser un agravio al ser humano, sobre todo a las mujeres». Nos presenta ideas como el típico «no ser menos» español, la creación del placer del consumo (en el que la actividad «comprar algo» pasa a ser «comprar por comprar», a partir del «ocio vicario» de las señoras de alta burguesía), la forma en la que los diarios españoles intentaron potenciar el auge de este (presentando el acto de comprar como una nueva actividad familiar y cultural y como todo esto se relaciona con la problemática de los horarios de los establecimientos comerciales y la incorporación de las mujeres de burguesía media y alta al mundo laboral), la clasificación por sexos entre el polo de producción (hombres) y el polo de consumo (mujeres), el hecho de que las marcas hayan pasado a ser una característica inherente (y por la que se paga) del producto, cómo la belleza se ha convertido en un factor determinante dentro del polo de producción o la confusión abundante entre función económica y función social. Me llamó especialmente la atención el término «empresas productoras de consumidores» para referirse a las agencias de marketing, que es esencialmente lo que son. Como punto negativo, en mi opinión le dedica demasiadas páginas a reflexionar sobre la belleza y como los productores se aprovechan de ella en diversos ámbitos, sobre todo en la música y en el cine.
Del texto de Carlos Navarro Gutiérrez me llevo el descubrimiento de la Estrategia Creativa, así como sus utilidades y sus puntos, quedándome bastante sorprendido con cómo el autor señala que algo tan importante es a menudo ignorado y utilizado como simple relleno. Basándome en lo leído, creo que es vital preparar una estrategia creativa antes de iniciar cualquier proyecto y como bien dice él, es un error que se le dea la importancia merecida. Destaco el ejemplo de King Kong como «límite a la creatividad exacerbada», pues me ha parecido brillante, así como el pensamiento de que las mejores ideas nacen en los despachos y son aquellas que realmente, podrían habérseles ocurrido a cualquiera.
Finalmente, de José M.Ricarte he aprendido unos cuantos conceptos teóricos sobre la creatividad, tales como el ciclo del proceso creativo, los contenidos de la publicidad como disciplina, los presupuestos y consecuencias de la expresión creativa, los principios metodológicos y entre otras cosas, el proceso de ideación como herramienta de trabajo, cuyo esquema me parece realmente útil. Sin duda, me parece sorprendente que algo tan aparentemente abstracto como la creatividad esté tan medido y tenga tantas clasificaciones y subclasificaciones.
Según Ferlosio, los avances sociales no se reflejan en el sector publicitario predominante. Su análisis tiene cierta relación con el gran dilema de la publicidad; ¿Crea necesidades o las satisface? Si te han convencido los argumentos del filósofo, lo que queda claro es que las necesidades que deberían acompañar los cambios sociales no están satisfechas.
De verdad la primera lectura la he encontrado bastante difícil de seguir con fluidez, seria por el idioma o por lo largo que es. Bueno, está rica de temas pero lo que me ha llamado la atención es el razonamiento sobre la presencia (se podría decir omnipresencia) de la publicidad en cada aspecto de la sociedad como si fuera el aire que nutre el hombre-consumidor así que parecía haber influenciado el hombre mismo en las características que hacen parte integrante de su figura y no solo como consumidor. Desde aquí hago una reflexión sobre cuanto la sociedad está afectada por los cambios publicitarios. Creo que seguramente la publicidad cambia al cambiar de la sociedad y el hombre económico actuá por estereotipos (como lo de genere) que es la sociedad misma a impartir a nosotros al nacimiento. Seria muy interesante profundizar cuanto realmente sea la sociedad a influenciar la publicidad y cuanto, de alguna manera, es la publicidad a influenciar el hombre-consumidor y la sociedad misma.
La segunda lectura la he encontrada más rápida de leer. Es muy interesante el ejemplo de pepsi-cola con su campana publicitaria simplemente haciendo entender al consumidor lo que piensa: que la marca Pepsi Cola es segunda a Coca Cola. El consumer insight e un tema que hace reflectar mucho sobre el poder del pensamiento y de la psicología para captar y para obtener la simpatía del publico objetivo. Se entiende fácil como la publicidad tiene un factor inmenso de psicología detrás a lo que dice o no dice.
Sobre la tercera lectura, he encontrado genial la asociación persuasión – seducción. Como un camino que va desde la lógica de la seducción hasta la racionalización del deseo. Así la comunicación está y ya es cambiada en dirección menos racional y competitiva convirtiéndose en persuasiva, «porque la comunicación, para poder procesarla, para poder trasmitirla, hay que pensarla.»
Todos sabemos que la creatividad es la principal protagonista cuando hablamos de publicidad, pues, entre otras cosas, nos permite diferenciarnos de la competencia, así como atraer la curiosidad del consumidor. Y aunque en un principio, creatividad y estrategia de marketing puedan resultar dos elementos que se contradicen, su unión los convierte en un factor de gran utilidad, tanto para agencias como para anunciantes, que puede llevarles directamente al éxito.
Dicho esto, sí, la publicidad necesita de creatividad, pero también de una gran capacidad de persuasión que consiga diferenciar y asombrar o cautivar, a través de un producto o servicio, a una persona. Por este motivo, está dotada de una estricta profesionalidad que se manifiesta a través de una metodología basada en la abstracción y la contextualización, unos criterios objetivos marcados por la estrategia de marketing y una actitud reflexiva después del conocimiento de los datos.
Y es que, en ocasiones, la forma en que las marcas nos presentan un producto o los mensajes, ideas y valores que pretenden transmitir, consiguen captar más nuestra atención, llegando incluso a sentirnos más identificados con ella, que su precio o calidad.
De los tres textos, me quedo con el segundo: creatividad publicitaria.
El primero de ellos, de Sánchez Ferlosio, a primeras me pareció un «ladrillo» de texto, de esos que no me leería si no fuera para algo relacionado con las clases. La combinación: mucha letra+filosofía no me resulta especialmente atractiva… Sin embargo, tengo que decir que superó mis expectativas y por momentos incluso llegó a gustarme. Lo relativo a la perduración de los estereotipos en la publicidad al mismo tiempo que la sociedad avanza es algo que me llamó bastante la atención. También me gustó la parte que habla de que muchas veces anteponemos las marcas a los productos porque me pareció que daba en el clavo.
Del segundo de los textos, mi favorito, destaco la parte del «consumer insight» (pensamiento del consumidor). Los ejemplos que da me encantaron, resultan súper ilustrativos. Pepsi y Avis, conscientes de la percepción que el público tiene de ellos como los eternos segundones (frente a Coca Cola y Herzt) , basaron es esto sus campañas publicitarias: Pepsi fracasa cuando intenta ligar con el «pibón» y Avis se «esfuerza más»… Personalmente, como consumidora y persona «corriente y moliente», sí que empezaría a fijarme más en sus productos gracias a estas campañas, que incluso por momentos nos hacen sentir identificados.
Y con respecto al último, muy en la línea del anterior, decir que destacaría la importancia del humor como recurso. Si tengo que comprar un determinado producto por primera vez y dudo entre varias opciones, si una de ellas tiene campañas que me hacen gracia me decantaré por esa. En definitiva, se trata de destacar, de no pasar desapercibido.
El primer texto nos hace un retrato de cómo la publicidad es como es y cómo se ha llegado a esta sociedad de consumo. Especialmente interesante es la perspectiva de las mujeres como foco del consumismo y de los estereotipos publicitarios y la de la diferencia de clases a la hora de consumir (No es lo mismo ir a la compra que ir de compras). También me ha gustado comprobar cómo la publicidad puede inmiscuirse en cualquier cosa (el ejemplo de los cantantes y actores) y cómo puede quitar al producto del mercado si nos equivocamos a la hora de comunicar. Es una perspectiva muy interesante la de Sánchez Ferlosio ya que mira este mundo desde distintas perspectivas y de una forma muy transversal.
El segundo texto me ha llamado mucho la atención, porque aunque sea evidente no me llego a meter en la cabeza que un buen uso de la creatividad pasa por un buen método y estrategia. Al igual que ocurría en el briefing, no sólo tenemos que tener intuición, tenemos que saber guiarla. La subjetividad es peligrosa, como dice en el texto una cosa que a un profesional de la publicidad le parezca genial, para el cliente potencial puede ser aburrida, o no decirle nada, a veces la cosa más cutre puede ser la que mejor se adapte. Otra cosa que no me había replanteado hasta ahora es que el contenido emocional puede entrañar mucho tecnicismo, lo que también es obvio, que nos sugiera sentimientos no quiere decir que no esté milimetrado.
Del último texto lo que más destacaría es el símil entre creatividad y humor, ser creativo es no tomarse las cosas muy en serio, y a menudo las personas creativas tienen que soportar las risas nerviosas de quienes los escuchan y piensan que lo que cae fuera del esquema es una locura. La publicidad por tanto es un producto de una creatividad guiada, de que esas risas al principio nerviosas se canalicen en una sorpresa que pueda decodificarse bien.